Pied de nez

Au-delà de la peinture, Pied de nez puise chez ces artistes qui ont révolutionné la représentation picturale, de Matisse à Picasso, de Klein à Bacon. Dans cette huitième création scénique pour trois interprètes, Aurélie Gandit fait du corps le maître-étalon du regard sur la peinture. D'ailleurs, la pièce débute avec une citation d'Intime et personnel, une performance d'Esther Ferrer, mesure et marquage du corps destinée à l'explosion cacophonique — à l'image des traits de Maya à la poupée dans la toile de Picasso, éparpillés, glissant sur l'écran en fond de scène. Tout tourne autour du corps, et d'ailleurs la peinture elle-même nous invite à en repenser les potentialités, que ce soit par l'optique, comme chez le maître cubiste ou chez Giacomo Balla, ou bien dans le rapport corps-toile tel que l'invente l'action painting de Jackson Pollock ou l'Anthropométrie de l'époque bleue d'Yves Klein.

En fond, les créations vidéo de Vincent Vicario décomposent et recomposent les tableaux eux-mêmes, et la danse devient une caisse de résonance des mutations du corps dans la peinture du siècle. La tête, les pieds, les mains permettent ainsi d'aborder l'avènement des grandes étapes de la modernité en peinture au son de chansons populaires (Brel, Greco) ou de compositions de John Cage, Dario Moreno ou Luigi Russolo. À mesure que s'effeuillent ces corps de peinture, une certaine liberté s'exprime : celle de peintres s'affranchissant des règles conventionnelles de la représentation pour inventer, en revenant au corps, de nouvelles manières de voir.