Une anatomie en mouvement

Ateliers de danse contemporaine accessible à toustes autour de la création Haut-les-coeurs (2026).

Le point de départ ? Une série de créations textiles de l’artiste Marine Antoine représentant plusieurs organes du corps humain... À partir de cette matière visuelle et sensible, les élèves ou les participant.e.s expérimentent un atelier de danse contemporaine mêlant observation, échange, et pratique chorégraphique.

L'atelier Une anatomie en mouvement explore par le geste dansé les organes internes qui sont présentés dans le spectacle : poumons, foie, reins, intestins et cœur. À partir de cette matière textile et sensible, chaque participant.e.s expérimente un atelier en plusieurs étapes mêlant observation, échange, et pratique chorégraphique. Il s’agit pour chacun.e de faire l’expérience de chaque organe en le nommant, en comprenant sa fonction et en le mettant en mouvement métaphoriquement et subtilement par la danse.

Une manière de découvrir cette machine merveilleuse, de se réconcilier avec ce corps et de célébrer la beauté et la force du vivant !

Déroulé de l'atelier

Mise en mouvement souple et accessible à partir des organes internes, improvisations guidées ludiques et sérieuses, enchaînements collectifs etc

Ce format peut aussi s’intégrer à une semaine balisée*, avec un travail plus approfondi, des déclinaisons plastiques ou d’écriture, et une restitution publique.

Objectifs pédagogiques et artistiques

• Travailler une conscience corporelle fine et imagée

• Développer l’écoute de soi et des autres

• Explorer le corps comme espace de création et de narration

• Croiser les disciplines : arts visuels, biologie, danse contemporaine

• Favoriser l’expression personnelle, la création collective, la sensation vécue

Conditions techniques

Une salle vide avec sol propre (parquet ou lino), sono mini-jack
Tenue souple (chaussettes, pas de jean ou baskets)
Travail en demi-groupe ou petit collectif (max 15 personnes)

Un format immersif : la semaine balisée

Pour aller plus loin dans l’engagement des participant·es, Callicarpa propose des semaines balisées :
Un format en immersion, sur 4/5 jours consécutifs, qui permet un véritable parcours artistique.

Chaque semaine comprend :
Une formation en amont pour les enseignant·es ou référent·es éducatif·ves (3h)
Des ateliers quotidiens mêlant pratique artistique, création collective et restitution
Un temps de représentation ou d’exposition en fin de semaine

Ce format favorise l’ancrage, la concentration, l’autonomie des élèves, et permet aux artistes de travailler dans une logique de transmission et de co-création.

Public

Scolaire, étudiant, champ social, établissements de soin.

Il n’y a pas de cadre figé ni de public-type. Chaque action est pensée avec vous, en fonction des envies, des possibilités et des réalités du terrain. Ce qui compte pour nous : construire ensemble une proposition adaptée, sensible et vivante.

La compagnie Callicarpa est accréditée PASS CULTURE

Si vous souhaitez accueillir et co-construire un atelier de danse contemporaine ou une semaine entière en danse et arts plastiques dans votre établissement scolaire, vous pouvez aller sur le site internet ADAGE

Pour co-construire une action, écrivez-nous à l'adresse suivante : production.callicarpa@gmail.com