L’art au corps

Et si l’on découvrait les grandes œuvres d’art… en les dansant ?

L’art au corps propose une immersion artistique et sensorielle dans l’univers de peintres emblématiques comme Matisse, Pollock, Picasso, ou Grünewald. À travers une approche vivante et participative, les élèves sont invité·es à interpréter les œuvres par le geste, à les explorer en mouvement, à créer en écho à leurs formes, leurs couleurs, leurs textures.

L’action se déroule autour de plusieurs axes :

• Ateliers de danse contemporaine menés par une artiste de la compagnie
• Création de décors, costumes ou accessoires inspirés des œuvres étudiées
• Écriture individuelle ou collective, selon les groupes
• Une restitution dansée en fin de parcours

Ce projet peut être mené en ponctuel, mais il prend tout son sens en semaine balisée*, avec un temps long de création, une implication des enseignant·es/des encadrant·es, et une représentation finale.

Public

Il n’y a pas de cadre figé ni de public-type. Chaque action est pensée avec vous, en fonction des envies, des possibilités et des réalités du terrain. Ce qui compte pour nous : construire ensemble une proposition adaptée, sensible et vivante.

Objectifs pédagogiques et artistiques

• Croiser arts visuels, danse et écriture dans une approche transversale
• Explorer le geste, la composition, le rythme et l’espace à partir d’œuvres concrètes
• Favoriser la création collective, l’expression personnelle et la sensibilité artistique
• Développer des compétences : imagination corporelle, culture artistique, coopération, autonomie

Un format immersif : la semaine balisée*

Pour aller plus loin dans l’engagement des participant·es, Callicarpa propose des semaines balisées :
Un format en immersion, sur 4/5 jours consécutifs, qui permet un véritable parcours artistique.

Chaque semaine comprend :
Une formation en amont pour les enseignant·es ou référent·es éducatif·ves (3h)
Des ateliers quotidiens mêlant pratique artistique, création collective et restitution
Un temps de représentation ou d’exposition en fin de semaine

Ce format favorise l’ancrage, la concentration, l’autonomie des élèves, et permet aux artistes de travailler dans une logique de transmission et de co-création.

Conditions techniques

• Une salle de danse ou gymnase (sol parquet ou lino)
• Une salle pour les activités plastiques et/ou d’écriture
• Sono mini-jack, matériel plastique et petits outils de création
• Tenue souple (chaussettes, pas de jean ou baskets)
• Travail en demi-classe ou en petit collectif

Autres actions Danse et arts plastiques:

_Workshops Danse et art visuel pour les étudiant·e·s en école d'art

Entre 2013 et 2016, plusieurs workshops ont eu lieu notamment autour de l'exposition Sol Le Witt au Centre Pompidou, l'exposition Emoi &moi et Vivement demain au Mac-Val ou encore de la création chorégraphique Tentatives d’épuisements avec les étudiant·e·s de l’Esal (École Supérieure d’art de Lorraine), les étudiant·e·s de l’Académie Charpentier (École supérieure des arts appliqués) et en partenariat avec l'Arsenal - Cité Musicale Metz et les Écoles municipales artistiques (EMA) de Vitry-sur-Seine dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis.

_Formations pour les enseignant·e·s

Aurélie Gandit propose des formations aux enseignant·e·s autour de plusieurs thématiques comme par exemple Danse et arts visuels, stage qui permet de sensibiliser à la danse contemporaine et de mettre en perspective historique les liens entre la danse et les arts visuels. Ou encore Danse et parole mêlant atelier pratique et outils de composition articulant danse et parole. Des formations ont déjà eu lieu au CCN Ballet de Lorraine en partenariat avec l’Académie de Nancy-Metz, au musée des beaux-arts de Nancy avec la DAAC - Inspection Académique Nancy Metz, au CEFEDEM de Lorraine, à l'Arsenal-Metz en scènes en partenariat avec l’Académie de Nancy-Metz.

En 2019 des ateliers de danse contemporaine ont eu lieu au musée des beaux-arts de Besançon autour et à partir de la création de la Visite dansée programmée en mai 2019 au musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon (à la demande de Réseau Canopé, au titre du PREAC danse de Franche-Comté)