Haut-les-cœurs

Haut les cœurs explore la puissance de l’art et de la danse à soigner les cœurs, les corps et les esprits.

C’est une pièce chorégraphique sur la résilience rendue possible et célébrée par la danse. Haut-les-cœurs marque une étape clé dans l’évolution de la compagnie Callicarpa sous l’élan artistique d’Aurélie Gandit. Cette création chorégraphique propose une réflexion sensible et profonde sur notre rapport au corps, et plus particulièrement aux organes qui le composent.

À travers une redécouverte de la corporalité imaginée, sentie et vécue, la pièce invite les spectateurices à interroger leur propre perception du corps et à explorer les liens intimes qu’ils et elles entretiennent avec lui. En mettant en lumière des organes internes souvent méconnus ou négligés, elle révèle, par une série de tableaux chorégraphiques, la beauté et la complexité des mouvements internes du corps humain.

Aurélie Gandit, reconnue pour son approche interdisciplinaire et son esthétique soignée, fusionne ici danse et création textile pour offrir une expérience intime et collective. Chaque organe redevient non seulement un élément fonctionnel du corps, mais aussi une source d’inspiration pour le mouvement, la composition visuelle et le texte de Florent Kieffer créé pour l’occasion. Cette création  invite chacun.e à un voyage intérieur, sensible et poétique, à la découverte de son être corporel.

LES PRÉMICES DU PROJET
Aurélie Gandit rencontre la plasticienne Marine Antoine au tiers-lieu vosgien Sur terre près d’Epinal, un espace dédié aux pratiques artistiques et au spectacle vivant. L’univers plastique de Marine résonne immédiatement avec celui d’Aurélie par l’attention porté au corps, à l’art et au soin.De cette rencontre est née l’évidence d’une création en danse et en art textile pour tenter le geste commun d’un art qui soigne les cœurs et les corps. À partir des œuvres textiles de Marine Antoine, Aurélie Gandit décline ce spectacle en deux versions avec le danseur Benjamin Labruyère : une version performance tout terrain et une version pour la scène.

VERSION PERFORMANCE tout terrain 2025 à partir de 10 ans
Performance dansée en milieu scolaire, en milieu hospitalier et pour les associations du champ social
1h de performance + 1h de médiation+1h d’atelier en danse pour 15 personnes

VERSION PLATEAU 2026 à partir de 10 ans
Pièce chorégraphique pour la scène
Première de la pièce plateau le 1^er octobre 2026 à la Salle Europe de Colmar

Chorégraphe et interprète : Aurélie Gandit
Interprète danse : Benjamin Labruyère
Artiste plasticienne et textile : Marine Antoine
Auteur du texte : Florent Kieffer
Assistante à la chorégraphie : Nathalie Bonafé
Régie générale et création lumière : Lucie Cardinal
Costumière/accessoiriste : en cours
Production, diffusion, administration et communication : Saperli-Popette, bureau de provocation culturelle (Metz)

Sur des musiques enregistrées de Camille issues de plusieurs albums.

CALENDRIER

5 septembre 2025: présentation de la version performance aux professionnel.le.s à la Salle Europe de Colmar à 10h et 15h

2025-2026: diffusion de la version performance tout terrain en structures spécialisées: champ social, structures de santé et établissements scolaires

1er octobre 2026 : première de la version plateau à la Salle Europe de Colmar

Automne 2026: tournée régionale et nationale